西班牙的大教堂 (2)-Cathedral of Toledo的El Greco

西班牙近代繪畫的開拓者
-El Greco

十六世紀的西班牙繪畫和其他歐洲國家一樣，受理想主義形式美與圓熟形的義大利樣式影響；然而那只限於樣式，在畫題上風靡歐洲的裸體以及希臘、羅馬的神話幾乎未被採用為題材，而是向天主教的題材一邊倒。因著西班牙是反宗教革命的國土，拒絕義大利理想主義的感覺美。所以西班牙的繪畫特徵，可以說是宗教性與寫實主義的結合。但El Greco尚未到達西班牙之前，西班牙的繪畫是一片沉寂荒涼，有了El Greco之後，才開始了它的繪畫時代。El Greco可以稱為神聖而瘋狂的宗教畫家，也是西班牙近代繪畫的開拓者，他從威尼斯的色彩與古拜占庭的畫法中脫胎而出，進而創造自己獨特的風格。El Greco在西班牙所繪最早作品，也就是為Toledo的Santo Domingo教堂所繪的五幅祭壇畫。由於它令人聯想到提香的暖色調與米開蘭基羅健強量感的造型，所以可以說是他在義大利鑽研的總成果。然而，這些作品和同一時期所繪的「脫掉基督的衣服」(El expolio de Cristo)(1577-1579年)<右上上圖>都已顯露出他對戲劇性的緊張構圖及寒色調的愛好。從人物身體變形拉長的傾向及對光、色問題的意識，可以看出El Greco的作品從這時期已急速地開始蛻變了。在形式上，最大的特點即是義大利式的橫式畫面被直式畫面所取代，他拋棄了義大利時代慣用的建築遠近法，採用往上發展的空間處理法，在造型方法的概念上，頗近似我國直立山水畫的處理方法；同時，暖色調的色彩也逐漸消失，漸次受了丁多列托作風的影響而轉向青白光線的表現方法。然而表現在他繪畫中的悲劇力量難以使人了解，他的傑作「脫掉基督的衣服」也成為一生中屢次發生訴訟事件的第一件作品。從El Greco生平層出不窮、史無前例的訴訟事件，強烈地顥示出他倔強的天才氣質和自負，不僅在藝術上，在許多方面他都是反傳統的。這幅圖由於教會責難El Greco對主題的表現不妥，要求El Greco重畫，而El Greco不表同意，也不滿於教會對他作品的評價。這件轟動歷史的名案，訴訟多年，最後判決是這幅畫作不必修改，但El Greco只能獲得三分之一的酬勞。儘管如此，El Greco並不吃虧，因為他把這幅畫依樣畫了十七次，賣給其他的人和教堂，獲得厚利。與世隔絕、孤高、敵對的脾氣，雖然使他屢次遭受挫折；但也奮發他的鬥志，使他愈益堅強。其後，El Greco不但經常為了擁護藝術的尊嚴、自我的藝術主張、畫家的權益而奮鬥不懈，屢次訴之於法；有時也為了教會批評畫中天使翼翅的形狀、大小等問題而興起訴訟。在這種場合，El Greco從不屈服於壓力，始終主張信念，絕不讓步。決定把Toledo作為終生居所的El Greco，在1586年(45歲)接受Toledo大主教的委託，為他所屬教區的教會，聖．托梅教堂繪製大作「歐貴茲伯爵的葬禮」(Entierro del Conde Orgaz)。<下圖:圖中從左至右第六位是El Greco 本人,小孩是他的兒子,他的希臘簽名在手帕上!>歐貴茲伯爵是聖．托梅教堂的創立者，所以對該教堂而言是紀念性的宗教畫。這是El Greco最有名的傑作之一。畫題取材於十四世紀的傳說：慈悲的Toledo貴族Orgaz伯爵下葬時，該巿的守護神：聖人Agustín(右)和Esteban(左)(穿著祭司服裝，托住歐貴茲伯爵的二人)，從天而降，親手將他埋葬的情形。畫面以拜占庭手法，將一群人物用肖像畫的筆調並排在地上，與天上的部份，渾然地融合為一，產生了幻想、高超清淨而又嚴肅的意境。這幅畫成為他的繪畫生涯的一大轉機，也可看出他獨到的技藝。
　從此以後，El Greco聲名大噪，忙於繪製西班牙各地教堂的祭壇畫及建築雕刻。而從這時期起，他漸漸喜歡描繪人數少的大人物像，畫風則愈趨奔放。開始繪肖像畫時，因為要求酷像，他忠於現實，以表現他卓絕的寫實主義；但若要表現人物精神內涵，他則採用大膽的變形手法，而愈至晚年愈益強調他理想主義的傾向。El Greco的畫，由於風格獨特，自成一家，不管人物景象都與原形不符，創出令人怵目驚心、卻一見難忘的畫面。人物的身體被變形得極為瘦長，狂熱地扭曲身軀，極富於動勢，表現出他所謂「輝煌的狂態，天上的狂氣」。人像的長身化，依據他在裁判庭上的證言，是因「矮小在所有的造型上最糟的條件」，同時也是基於El Greco拜占庭式的美學主張。El Greco繪畫中常可以看見人物站立在低的地面，以廣闊的天空作為背景，洋溢著人類渴望天界，超越世俗的願望。我們可以在文藝復興時期，藝術走向世俗化的傾向中，看到異色的、神秘的境界。 「聖母升天」(1577年)也是他的名作.<右上圖>
　@ Cathedral of Spain (3-1)